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Clásicos: Charles Worth

CHARLES WORTH

Nacido en Inglaterra, desarrolló su próspera carrera como diseñador desde su tienda en la Rue de la Paix de París. Worth fue pionero en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como si de piezas de arte se trataran. Además, cada nuevo año presentaba una colección con la que aumentar sus ventas y por tanto sus beneficios. Esta innovación revolucionaria de las colecciones de temporada es una fuente de la que los actuales diseñadores siguen sacando provecho. Por otra parte, tuvo la genial idea de mostrar sus piezas en modelos de carne y hueso (entre las que se encontraba su propia mujer Marie Vernet), favoreciendo el desarrollo de la carrera de modelo como profesional.

Por todo ello, Charles Worth es considerado el padre de la alta costura. Muestra de ello son sus magníficas creaciones, que sin duda, son impresionantes.

Lady Dior

La ganadora del Óscar, Marion Cotillard, por su interpretación en La vie en rose, ha presentado en el último festival de Cannes un documental en homenaje al modelo Lady de Christian Dior. The lady noire affaire, que así es como se llama el corto, es una fantasía con reminiscencias del cine negro en la que la actriz francesa encarna a una agente secreto con el estilo de la mujer Dior, misteriosa y sensual.



Lanzado en septiembre de 1955, el bolso Lady Dior le fue obsequiado a Lady Diana en el Gran Palais de París. Este fue el segundo bolso Dior que se haría famoso por un personaje polémico de la realeza. Su acolchado característico, las dos asas cortas con arandelas y sobre todo el colgador con las iniciales de la casa, son sus señas de identidad.

Lamsweerde & Matadin

Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin no son una pareja cualquiera, suyas son algunas de las campañas más reconocibles de la última década. Prolíficos e iconos, no sólo de la moda, sino que se permiten campar a sus anchas en el mundo del arte con sus trabajos.


El secreto, su arma, su espíritu, y el que les valió el reconocimiento en su momento, por más que ahora nos pueda parecer extraño, fue el uso de las herramientas de retoque digitales. En una época en la que estas herramientas parecían vetadas en el mundo de la publicidad de moda, con reticencia incluso al uso del color, la pareja trazaba unos retratos en los que podían tratar por igual a personaje y escenario, tratándolos por separado.










Algunas de sus clientes más habituales son: Balenciaga, Louis Vuitton, Helmut Lang, Gucci, Carolina Herrera, Escada, Valentino, Givenchy, Oscar de la Renta, Stella McCartney, Roberto Cavalli, YSL, Miu Miu, y un largo etcétera que demuestra como el mundo de la moda se muestra ante sus pies. Interminables editoriales, para Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, I-D, Visionaire,…

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Mitos II

Twiggy

Musa del movimiento "mod", su reinado duró sólo cuatro años pero su nombre y su cara dieron la vuelta al mundo. Es considerada una de las primeras top models.

Su físico delgado y de eterna adolescente supuso una revolución, ya que hasta entonces los cánones de belleza tenían como modelo a mujeres de cuerpos curvilíneos. Su look andrógino e nfantil sigue inspirando a los grandes creadores de la moda. Llevar el pelo rubio platino, muy corto y engominado, con raya a un lado, fue una de sus características más rompedoras. En cuanto a su estilo vistiendo, siempre se recordará a esta pequeña modelo con vestidos cortos estilo baby doll, minifaldas, gafas grandes, pestañas postizas, ojos muy maquillados y medias a la altura de las rodillas, a rayas y de llamativos colores.

Matthew Williamson para H&M

El jueves 14 de Mayo llega a las tiendas la segunda oleada de la colección estival creada por el diseñador británico Matthew Williamson para H&M. Su estilo, definido como " bohemian chic" utiliza el motivo del pavo real como centro de inspiración, mediante sus marcados colores o sus plumas.

Por otra parte, es destacable también la campaña publicitaria que acompaña a esta colección, sin duda, impactante y atractiva.

Mitos

Edie Sedgwick

Actriz en películas horribles y otras realmente poéticas, modelo para Vogue, yonki millonaria, musa de la Factory, party-girl, ninfómana, amante de Bob Dylan y por encima de todo, uno de los grandes iconos underground de los 60’s, una mujer que convirtió en arte su propia autodestrucción. Anfetas, speed, heroína, hospitales psiquiátricos, tratamientos de shock, orgías interminables, y la vida a mil por hora. A mediados de los 60 en su época de "superstar" su popularidad era brutal, ella y Warhol acudían a montones de sitios donde eran recibidos como estrellas de rock, la gente se volvía loca por estar con ellos. Cuentan que cuando estaba llena de drogas era increíblemente hermosa y angelical, y todo el mundo se quedaba extasiado.

Andy Warhol conoció a Edie Sedgwick en una fiesta en el ático de Lester Persky, un productor de publicidad cuyo privilegiado apartamento en la calle 59 era lugar de encuentro de la élite social e intelectual del Nueva York de los sesenta. Edie, que era una bailarina excepcional, estaba subida en una plataforma, moviéndose al ritmo de la música. Una amiga de Andy, dijo al verla: “Inhala glamour y exhala glamour. La palabra glamour está acuñada para ella”. Antes de marcharse, hizo a Sedwgick lo más parecido a una declaración de amor: “Quiero hacer una película contigo”.

Edie no lo sabía, pero aquella frase eran las palabras mágicas que daban paso libre al universo de la Factory. En 1965, el espacio creado por Warhol en el número 231 de la calle 47 se había convertido en la tierra prometida de la new wave. Enteramente recubierto de plata, como un espejo gigantesco, la Factory era plató de cine, marco de orgías, telón de fondo de sesiones fotográficas y, sobre todo, lugar de referencia para todo aquel que quería ser alguien. En la Factory, uno podía escuchar música de Puccini mientras inhalaba gas de la risa, inyectarse droga, merendar pastel de marihuana o participar en un número de sadomasoquismo, todo en la misma tarde. Cualquier cosa era posible.

Edie era la perfecta encarnación de las fantasías warholianas: tan delicada y distinguida, tan llena de encanto, tan dulce y sin embargo tan deseosa de vivir experiencias nuevas. Sus armarios estaban abarrotados de prendas de firma y abrigos de pieles, pero ella prefería llevar leotardos negros y camisas masculinas. A pesar de su aparente desaliño, siempre estaba espléndida. Combinaba sus camisolas de hombre con sofisticados pendientes largos y zapatos de tacón de aguja. Acentuaba su aire de desamparo marcando con khol sus grandes ojos oscuros. Su amplia sonrisa daba luminosidad a aquel rostro aniñado que marcaban las ojeras. La cintura de avispa, las caderas inexistentes, el pecho plano, podían hacer pensar en un muchacho, pero Edie Sedgwik era toda femineidad, puro erotismo.

Vestido del año

Kate Moss se ha impuesto a varios grandes de la moda como Calvin Klein o Alexander McQueen, con un sencillo modelo diseñado en fondo negro y que cuesta algo menos de 70 euros. Lo ha diseñado para la cadena TopShop.

El modelo, de manga larga, estampado sobre fondo negro y abotonado por delante, a modo de bata ha sido elegido Vestido del Año por el Museo de la Moda de Bath, que posee una de las mayores colecciones de la historia de la moda.

Cada año desde 1963, cuando el museo fue fundado en Bath, hemos pedido a un experto en moda que seleccione un vestido o prenda para que represente las ideas nuevas más importantes de la moda contemporánea. Los diseñadores y fabricantes elegidos siempre han donado generosamente sus diseños al Museo de la Moda y la firma Adel Rootstein dona un moderno maniquí para la exposición.

Más información: Museum of Costume